Alweer een tijdje geleden mocht ik een heel bijzonder schaap maken voor een nog specialer meisje. Haar moeder vertelde me hoe haar dochter Indy geen ‘meisje-meisje’ is, maar kort haar heeft en het liefst jongenskleren draagt. En hoe vastberaden Indy is om, ondanks opmerkingen van leeftijdgenoten, te blijven wie ze is. Ze vertelde me hoe mijn ‘You were born to stand out’ ansichtkaart veel betekent voor Indy en hoe zij zich vertegenwoordigd en gezien voelt door dat kleurrijke schaap dat het stralende middelpunt van die kaart is.

Daarom wilde mama Debbie iets speciaals doen voor Indy; haar eigen versie van een speciaal schaap laten maken. Dus na overleg over kleurgebruik (roze was verboden ;)) ging ik aan de slag met Indy’s eigen speciale schaap. Deze 3D-illustratie staat nu te stralen op Indy’s slaapkamer als dagelijkse reminder dat het 100% okay is om jezelf te zijn.

Afgelopen tijd maakte ik nog een aantal van deze schapen voor mijn webshop. Voor eenieder die een reminder zoals Indy die van haar moeder kreeg ook zelf kan gebruiken.

Een aantal van deze schapen is nog verkrijgbaar in mijn webshop. Ieder schaap is uniek en met de hand gemaakt van merino lontwol (100% mulesing-vrij). Adopteer jij er eentje? Dat kan HIER.

 

Een tijdje geleden ging ik (op video!) in gesprek met Mariko van Happlify. En dat vond ik nogal wat, want ik praat over het algemeen niet zo graag over mezelf. Uiteindelijk werd het een openhartig gesprek over mijn werk, mijn persoonlijke interesses en hoe werk voor mij soms voelt als therapie.

Je kunt een fragment van het interview hieronder bekijken. Het hele interview (dat een kleine 20 minuten duurt) kun je terugkijken door HIER te klikken.

Ik had de eer om weer een smartphone wallpaper te ontwerpen voor Happlify. Deze wallpaper is gebaseerd op de bekende quote ‘Bloom where you are planted’, die in deze tijden van (corona)crisis erg toepasselijk is op ons dagelijks leven. Je kunt de hele blogpost lezen én de wallpaper downloaden door HIER te klikken.

I had the honour of designing another smartphone wallpaper for Happlify. This one is themed around the quote ‘bloom where you are planted’, which I find to be very fitting in these times of (covid-)crisis.

Misschien heb je hem al voorbij zien komen: mijn nieuwe ‘Thinking Of You’ ansichtkaart. Ik maakte deze kaart met een echte croissant (de zoektocht naar de perfecte kromme croissant bleek een lange) en een papieren illustratie van een eenhoorn-astronaut. Het hele maakproces van de kaart legde ik vast in onderstaande video; van het uitkiezen van de croissant tot het moment dat ik de kaarten in fysieke vorm binnenkreeg. Kijk je mee?

You may have seen it already; my newest ‘Thinking Of You’ postcard. I made this card using a real croissant and a paper cutout of my unicorn astronaut illustration. I filmed the whole process of making the card from picking the perfect croissant to unboxing the postcards the day they landed on my doormat. You can check out the entire process by watching the video below!

Ik had de eer om voor Mariko en haar gezin een familieportretje in kerststijl te illustreren, Dit portretje werd gebruikt als kerstkaart, die Mariko aan haar zakelijke (ze is eigenaresse van sellyourstuffonline.nl en Happlify) en privé contacten heeft gestuurd.
I had the honour to illustrate a Christmas-themed custom family portrait for Mariko and her family, which was used as their Christmas card for this year.

Op de originele versie (hierboven afgebeeld)  zijn geen mondkapjes te zien, maar om de kerstkaart ‘echt 2020’ te maken stelde Mariko voor deze toch nog toe te voegen als symbool voor dit gekke jaar.
The original version of the portrait (see the photo above here) was without face masks, but we thought it would make the card ‘more 2020’ to include them as a symbol for the crazy year 2020 has been.

Wil jij ook graag een familieportretje van jouw gezin of vriendengroep laten illustreren? Neem dan gerust contact met me op!
Would you like a custom family portrait of your family or group of friends? Do not hesitate to contact me!

Wie mij en mijn blog al een tijdje volgt kent mijn jaarlijkse traditie wel: de gratis smartphone wallpaper. Ieder jaar ergens in november of december ontwerp ik een gratis te downloaden wallpaper voor je smartphone. Waarom? Omdat ik daar heel blij van word en omdat kerstversieringen verder gaan dan een boom, woonkamer of tuin.
If you’ve been following me and my blog for a while you know it’s become a tradition: my annual free downloadable smartphone wallpaper.
This year I created one especially for the Dutch feelgood platform ‘Happlify’.

Dit jaar ontwierp ik de wallpaper speciaal voor Happlify: een platform waar je terecht kunt voor alles wat onder de term ‘feelgood’ valt. Voor webshops van kleine ondernemers en een feelgood blog bijvoorbeeld.

Speciaal voor dat blog schreef ik dus een artikel met bijbehorende wallpaper-download. Je kunt het hele artikel hier lezen (en belangrijker: de wallpaper daar donwloaden).
You can download the wallpaper by clicking this link. it will send you to a Dutch blog post, but you can download the wallpaper by clicking the photo in the post. Happy holidays!

Al twee jaar twijfelde ik of ik de sprong zou wagen. Ik had volledig digitaal illustreren al meerdere malen uitgeprobeerd op conferenties en in winkels, maar ik durfde de beslissing vooralsnog niet te nemen. Ik ben erg gesteld op mijn comfort zone en jezelf een nieuwe manier van werken aanleren kan overweldigend zijn. Tel daarbij de relatief hoge kosten voor de aanschaf van nieuwe apparatuur én de angst dat je die dure apparatuur uiteindelijk niet zal gebruiken bij op en voor je het weet ben je twee jaar verder.

I’ve been having the urge to start exploring the world of digital illustration for two years now, but until recently I haven’t had the guts to take the plunge. There was always a reason not to: the equipment is expensive and I liked my comfort zone too much. But recently I decided it was time, and so I made the plunge, purchased all necessary equipment and went for it!

Maar ik vond het toch tijd worden. Om mezelf een beetje opnieuw uit te vinden, te groeien in mijn eigen (of misschien wel een andere) stijl. Dus ik smeet wat geld over de balk, kocht een iPad, Apple Pencil en de app Procreate en ik ging aan de slag.

En er ging een wereld voor mij open. Er is in mijn creatief werkproces één ‘probleem’ waar ik tegenaan blijf lopen; mijn potloodschetsen hebben ‘iets’ (een bepaalde charme) die ik verlies zodra ik ze omzet naar de uitgewerkte versie van mijn illustraties. Het feit dat ik nu zelfs deze schetsen digitaal maak, zorgt ervoor dat ik ze zichtbaar kan laten onder de uitgewerkte illustraties. Dat is wat mij betreft een wereld van verschil.

Turns out there is a whole new world out there! Sketching digitally gives me the opportunity to have them still slightly visible underneath the final drawing, which gives the final illustrations a sort of quirkiness I tended to lose when transforming my sketches into finished illustrations.

Daarbij komt dat je bij digitaal illustreren heel makkelijk dingen ongedaan kunt maken en weer terug kunt toveren als je je bedacht hebt. Hoezeer ik analoge technieken als gouache en aquarel ook bewonder, ik vind ze zelf enorm intimiderend om mee te werken: maak één foutje en je kunt helemaal opnieuw beginnen. De digitale vorm van deze technieken biedt mij dus een heel fijne en laagdrempelige (doei, faalangst!) manier om hiermee te experimenteren.

Another upside on working digitally is that you don’t have to be afraid to mess up delicate techniques like gouache or watercolours. That’s what the ‘double tap’ (undo function) is for and it is simply amazing. It really lowers the bar for me to start experimenting with this kind of techniques, as I’m usually just too afraid to mess it up.

En dus tekende ik op deze manier een aantal karakters, die je hier al verspreid door het artikel heen hebt gezien. Ze zijn nog lang niet perfect, maar wel onderdeel van de zoektocht naar mijn ‘2.0 stijl’. Ik kan niet wachten op deze manier kaarten en prints te maken en ook deze illustraties te gaan fotograferen. Want de combinatie illustraties en fotografie zal ik nooit meer loslaten, denk ik.

I started trying things by just drawing some characters (it’s what I love most), and I’m very happy with the outcomes. I still have a lot to explore, but I’m excited about dicovering what my ‘new’ style can be like!

Funemployed. Dat ben ik. Ik zag dit woord een hele tijd geleden voor het eerst voorbij komen bij blogger Kelly Mindell van Studio DIY en sindsdien bleef het in mijn hoofd hangen. Want het vat precies samen wat ik iedere dag mag doen: mijn geld verdienen met alles wat ik leuk vind. Toen ik voor onze verhuizing vorig jaar besloot dat er een heuse gallery wall in mijn studio zou komen, wist ik ook meteen dat ik dit woord erop terug wilde laten komen. En zo liet ik letters laseren uit acryl en maakte ik er een ‘sign’ van.

Eigenlijk wilde ik van het woord ‘Funemployed’ heel graag een neonsign laten maken. Als je me al wat langer volgt dan weet je inmiddels wel dat ik gek ben op neon en neonsigns en een eigen sign ontwerpen stond al heel lang op mijn wensenlijstje. Ik vond een atelier in Brabant waar je écht neon kan laten maken (met glas en gas en alles erop en eraan), maar dat bleek nogal (lees: ernstig) boven budget te zijn. En dus ging ik op zoek naar een alternatief.

Ik had een heel klein beetje ervaring met het laseren van acryl en het bleek een goed betaalbaar alternatief. Toen was het een kwestie van ontwerp maken, kleuren kiezen en bestellen.

Het sign kwam binnen in losse onderdelen die ik zelf nog moest lijmen. Dat was even spannend, want ik had nog nooit zelf acryl gelijmd en ik had maar één sign besteld. Er was dus weinig ruimte om fouten te maken, maar na met wat reststukjes geoefend te hebben bleek het allemaal vrij eenvoudig.
Ik ben zelf erg blij met het eindresultaat en ik kan niet wachten tot ik het in het complete plaatje van mijn gallery wall zie.

 

Niet lang geleden pakte ik het weven weer op. Ik ben begonnen met weven tijdens mijn studie aan de kunstacademie. Ik zou een minor textiel gaan volgen in Bergen (dat is helaas door omstandigheden niet doorgegaan) en ik was helemaal weg van het TextielLab in het Tilburgse TextielMuseum, waar ik twee van mijn academieprojecten heb laten borduren (en waar ik een aantal jaar na dato zelf werk).

Maar je weet hoe dat gaat: weven was niet direct inzetbaar in mijn illustratiewerk en na mijn heerlijke uitstapje in de wereld van textiel klopte het dagelijks leven weer aan. Ik verkocht mijn (haast ongebruikte) weefgetouw en verloor de liefde voor weven even uit het oog.

Sinds kort ben ik weer begonnen. Niet op een groot weefgetouw, maar op een klein weefraam. En ik vind het heerlijk. Een van de eerste dingen die ik maakte was een wolk van lontwol. Daar wilde ik meer mee doen!

Al een hele tijd wilde ik een aantal 3D schapen maken voor een ansichtkaart die ik in mijn hoofd had, maar ik wist nog niet zo goed hoe. Daar had ik nu de oplossing voor gevonden: ik ging ze weven.

Zo weefde ik negen schapen; 8 ‘gewone’ en 1 heel speciale. Ik maakte er een ansichtkaart van en het speciale schaap lijstte ik in. Als reminder dat echte passies vanzelf weer bij je terugkomen als je er even de tijd niet voor kunt vinden of maken. En als geheugensteuntje dat plezier maken en dingen doen die lijken alsof ze zakelijk gezien niet ‘opleveren’ je toch heel leuke (en bruikbare) dingen kunnen brengen.

Not long ago I started weaving again. I did some weaving while I was in art college and I loved it so much. But after college daily life got in the way and I focused more on my illustration work.

A little while ago I needed a change of scenery work-wise. So I decided to buy a small loom and get started. One of the first projects I did was weave a cloud wall hanging using merino roving. I loved this material so much that I wanted to experiment more with it.

I had this idea for making 3D sheep to accomodate a new postcard idea for a long time, I just didn’t know exactly how to make them. I decided to weave them using merino roving and it was exactly the kind of fluffiness I was looking for. So I made nine sheep in total: 8 ‘ordinary’ ones and one special one. I photographed them for my postcard and I decided to frame the ‘special’ one. As a reminder that just having fun can also bring you something business-wise. And also that a hobby or passion you seem to have forgotten about will always find its way back to you.

De afgelopen maanden ben ik in het geheim druk bezig geweest met de opzet van een nieuw project. Samen met Bas Verberk ben ik begonnen met het illustreren en vormgeven van een gedichtenbundel. Bas schrijft al sinds 5 jaar iedere week een gedicht en die publiceert hij op zijn facebookpagina Weekdier. Om het 5-jarig jubileum van zijn gedichten imperium te vieren kwam hij met het plan een geïllustreerde gedichtenbundel uit te brengen. En ik heb de eer die gedichten (52 stuks, welteverstaan) te illustreren.

Ik begon met het illustreren en vormgeven van drie van zijn gedichten. Voor we verder gaan met de overige 49 stuks hopen we een uitgeverij te vinden die ons wil representeren en helpen met het uitgeven van de bundel.

En daar kun jij bij helpen! Ben of ken jij iemand in de uitgeefwereld? Stuur me dan een mailtje of laat een comment achter onder dit bericht. Bas en ik weten dat het enorm lastig is om op deze manier een boek uitgegeven te krijgen, maar we wagen het erop. Uiteraard is er een Plan B, maar daar vertellen we pas meer over als Plan A niet uitvoerbaar blijkt.